Postat: 12/09/2018 | 9 decembrie 2018
Astăzi, fotograful profesionist expert Laurence Norah de la descoperirea universului, își continuă seria din cinci părți pentru a face fotografii de călătorie mult mai bune. În această postare, Laurence preia o notă pentru a oferi câteva metode avansate de fotografie de călătorie, cum ar fi fotografii de expunere lungă, HDR, fotografierea cu stele, precum și multe altele!
Una dintre dificultățile cu care ne confruntăm ca călători este că atât de multe dintre locațiile la care mergem au fost deja fotografiate pe larg.
În postarea de astăzi, vreau să vă arăt câteva metode avansate de fotografie de călătorie care vă vor ajuta să obțineți mai inovator cu fotografia dvs. de călătorie. Aceste idei mai avansate se dezvoltă pe conceptele din primele trei postări din această serie.
Voi acoperi patru subiecte în această publicație pe metode avansate de fotografie de călătorie, care vor deschide noi posibilități inovatoare pentru momentul în care veți ieși, precum și despre:
Cuprins
Fotografie cu expunere lungă
Fotografie de noapte
Fotografie de varietate dinamică înaltă (HDR)
Fotografie cu contrast ridicat
Trebuie doar să faceți clic pe linkurile de mai sus pentru a sări direct la secțiunea respectivă.
Partea 1: Fotografie cu expunere lungă
Ați văzut vreodată o poză cu o cascadă în care apa arată alb, precum și pufoasă? Sau o lovitură a unei străzi noaptea în care vehiculele au fost înlocuite cu dungi de lumină? Iată un exemplu de cascadă care să vă ofere un concept despre ceea ce vorbesc:
Aceasta a fost împușcată în Glencoe, o parte uimitoare a Highlands -ului scoțian. După cum puteți vedea, suprafața apei are un aspect mătăsos, plat, precum și cascada în sine arată mai mult ca bumbacul decât apa. În plus, norii din cer au un sentiment de mișcare.
Iată încă o lovitură, din Dubai Marina noaptea, unde puteți vedea că vehiculele au fost înlocuite cu dungi de lumină:
Ambele aceste fotografii au fost realizate folosind exact aceeași tehnică, fotografie cu expunere lungă.
Am vorbit puțin despre utilizarea vitezei obturatorului în publicarea a două din această serie, precum și exact cum poate scădea o viteză de obturare scăzută în imagini încețoșate din cauza mișcării mâinilor tale. Fotografia cu expunere lungă înseamnă a profita de acest efect încețoșat, cu toate acestea, ca urmare a obiectelor din scenă.
Veți avea nevoie de un trepied pentru a face acest lucru, la fel ca altfel, imaginile dvs. vor fi încețoșate peste tot, mai degrabă decât doar acolo unde doriți să fie.
Trucul pentru fotografia cu expunere lungă este să vă puneți camera în mod de prioritate a obturatorului sau în modul de manual, ceea ce vă va permite să setați exact cât timp este deschisă obturatorul camerei. Acest lucru va fi marcat ca „S”, „TV” sau „T” în cadrul modului, dacă camera dvs. are unul. Dacă fotografiați utilizând un smartphone, multe modele recente, cum ar fi LG G4, vă permit, de asemenea, să setați manual viteza obturatorului prin aplicația camerei.
Pentru fotografii cu cascada, te uiți la orice tip de viteză a obturatorului mai lent decât 1/15 de secundă. Pentru trafic, acesta va depinde de viteza traficului, cu toate acestea, veți avea nevoie să trageți cu viteze mai lente decât o secundă. Ambele fotografii de expunere îndelungate pe care le-am împărtășit mai sus au fost împușcate cu o expunere de 30 de secunde.
Dacă fotografiați în timpul zilei, este posibil să solicitați un filtru de densitate neutră pentru a compensa cantitatea de lumină oferită (a se vedea postarea cu echipament de fotografie de călătorie, a treia din serie, pentru mai multe informații). Dacă fotografiați în modul de manual, va trebui să setați deschiderea pentru a obține expunerea corectă. Încercați să preveniți deschideri mai mari decât f/16, deoarece acestea duc frecvent la imagini de calitate inferioară.
Fotografia cu expunere lungă vă va privi lumea, precum și mișcarea în moduri noi, precum și deschide tot felul de posibilități inovatoare. Distrează -te cu ea!
Partea 2: Fotografie de noapte
Când călătoresc, unul dintre lucrurile mele preferate este departe, până la mijlocul nicăieri, precum și doar să privesc cerul nopții. Departe de luminile orașului, este una dintre cele mai spectaculoase vederi oferite pentru noi, precum și privirea în care mă ajută întotdeauna să obțin un sentiment de perspectivă.
Desigur, când am terminat să -l privesc, vreau să încerc și să -l prind ca o fotografie. Acest lucru nu este atât de dificil pe cât credeți și, în afară de un trepied, nu necesită o ofertă fantastică de dispozitive costisitoare de realizat. Cu toate acestea, fotografiile stelelor de fotografiere are nevoie de mai mult de a crede decât de a -ți indica camera spre cer, precum și de a lovi butonul „Expose”.
Există două tipuri primare de fotografie stelară. În primul rând, puteți face o lovitură de expunere lungă, precum și să transformați stelele în dungi de lumină, astfel:
Aceasta a fost o expunere de două ore pe care am împușcat-o în timp ce am făcut camping în Outback-ul australian de vest. Da, două ore! (Aveți nevoie de o mare răbdare, precum și de o baterie decentă pentru fotografia stelară cu expunere lungă.)
De asemenea, puteți face mai multe expuneri lungi care durează de la 30 de secunde la un minut, precum și apoi să stivați imaginile rezultate împreună folosind aplicații software de expert ca acesta. Aceasta reduce the “noise” that super-long exposures are understood for, in addition to the danger of your battery going flat mid-shoot, however it does need more work afterward.
However, most cameras won’t let you shoot for longer than 30 seconds in handbook mode. You have to switch to “BULB” mode, whereby the shutter button will stay open for as long as you hold the shutter down. Some cameras have this in handbook mode rather than a devoted BULB setting — inspect your camera handbook to discover out exactly how your design of camera works.
You are unlikely to want to stand with your finger on the shutter button for two hours, however don’t worry, you have some options. The simplest is to invest in a remote release cable, which will let you “lock” the shutter button down for as long as you want. Alternatively, if you have a more contemporary camera with Wi-Fi developed in, you may discover that there is an app that lets you manage the length of the exposure beyond 30 seconds.
Finally, think about the motion of the stars. The earth rotates from west to east, so if you want circular star trails, you’ll requirement to point your camera north or south. If you’re in the northern hemisphere, composing around the North star (which stays stationary) is a great location to start.
The other type of star picture is where you catch the night sky without motion. This will likely still need a long exposure, however one that is not so long as to result in the stars blurring from motion. around a 30-second exposure is the maximum before the movement of the stars from the earth’s rotation becomes apparent. Here’s a 30-second exposure of Venus setting in the Galápagos as an example:
The configuration is extremely similar to star path photography, in that you will requirement a tripod as well as will have to think about your composition. However, with only a 30-second exposure, you are going to requirement to boost the ISO on your camera to get as much light in as possible.
Modern cameras are capable of shooting at ISOs of 3200 as well as 6400 without introducing as well much noise into the image. In addition, you’ll want to open your aperture as wide as possible — depth of field isn’t truly a consideration when shooting the infinite! open it as wide as it’ll go, preferably in handbook mode.
In some ways, these shots are easier since you’ll be able to see the results a great deal more quickly. Here’s a shot of the stars over France:
The Milky method is an excellent subject for static star photography — it’s a natural leading line, as you can see in the shot above. This was a 30-second exposure at ISO 6400 as well as f/4, shot on a Canon 6D in handbook mode.
Once you’ve gotten the hang of fundamental star photography, you can begin to be a bit creative. At these exposures, even a bit light can make a huge difference, so you can try “painting” objects with light, by utilizing a flashlight as well as shining it on objects near you.
Part 3: High dynamic variety (HDR) Photography
Have you ever noticed that sometimes your camera stops working spectacularly to catch an picture as your eyes see it? For example, the sky is as well bright, or the shadows areas are as well dark?
This is since our eyes have a much higher “dynamic range” than a camera has. dynamic variety is the difference between the darkest as well as lightest part of a scene that can be observed, as well as our eyes are able to resolve a much wider variety in darkness as well as brightness than a camera can.
This is why you may end up with a shot that appears like this:
Or like this:
…when in truth — to your eyes — the scene looked more like this:
The issue is that cameras struggle to catch the full variety of the exposure, from the dark shadows with to the bright highlights. Either the sky will be a white washout, or the landscape will be dark as well as unrecognizable.
The solution is a method understood as high dynamic variety photography or HDR. This just needs you to take several photos of the exact same scene at different exposures, as well as then put them together. This is likewise understood as exposure blending.
If you have a fairly contemporary smartphone or camera, then it will most likely have an HDR mode developed in. The iPhone, in particular, has an excellent HDR mode. You can gain access to this from the settings menu in your camera or smartphone menu. On a Canon camera for example, the menu is as follows:
Using your gadget in HDR mode is extremely simple, as well as it will do whatever for you. Your gadget will take the necessary number of photos, line up them if necessary, as well as then blend them together to provide you a picture that looks more representative of the scene you saw.
The disadvantage of this is that you are leaving the camera to make all the decisions, as well as you won’t usually have the source pictures — you’ll just be provided with the final HDR image, as well as your camera will discard the interim files.
If you want moRealizați -vă peste imaginea finală, apoi veți avea nevoie să vă setați camera la „întrerupere” expunerile pentru dvs. Acest lucru vă va permite să luați o secvență de imagini cu diferite expuneri doar prin menținerea obturatorului în jos. Pentru a descoperi acest mod în camera dvs., căutați în meniu pentru bracketing expunere automată sau AEB.
Atunci va trebui să utilizați aplicația software pentru computer pentru a îmbina imaginile împreună într -o singură fotografie. Există o serie de instrumente de aplicații software oferite pentru a vă îmbina imaginile. Folosesc Lightroom, Photoshop, precum și Photomatix Pro, cu toate acestea sunt multe altele acolo.
Filmarea mai multor imagini la momentul în care înseamnă că aveți nevoie fie de o mână extrem de constantă, fie – ați ghicit – un trepied. Dacă mâna dvs. se mișcă între fotografii, atunci imaginile vor fi probabil să fie aliniate, ceea ce nu funcționează întotdeauna perfect. În plus, fiți conștienți de obiecte în mișcare, deoarece acestea pot produce impacturi ciudate ale fantomelor, deoarece aplicația software încearcă să integreze imagini.
HDR funcționează cel mai fin în scene în mare parte statice, cu contrast ridicat, în special peisaje în care nu există prea multă mișcare, precum și diferența de luminozitate între cele mai întunecate, precum și cele mai ușoare părți ale scenei este pronunțată.
Partea 4: Fotografie cu contrast ridicat
Vorbind despre scene cu contrast ridicat, nu reușiți să vă amintiți că le puteți utiliza în avantajul dvs. Nu trebuie să utilizați HDR; În schimb, puteți utiliza toată acea lumină pentru a produce siluete minunate ale subiecților voștri.
Aceasta este o metodă fantastică pentru a obține un subiect diferit, precum și utilizat creativ vă poate oferi câteva imagini standout.
Împușcarea de mai sus este silueta unei bărci împotriva a două insule din Seychelles. Împușcarea direct în soare, cum ar fi aceasta, înseamnă că va trebui să alegeți ce zonă a loviturii doriți să expuneți corect. Dacă aș fi înființat lovitura, astfel încât barca a fost expusă în mod corespunzător, cerul ar fi fost o mizerie albă uriașă ca urmare a luminii de la soare.
Aș putea, desigur, să împușc o imagine HDR, cu toate acestea, în acest caz, o siluetă a bărcii, precum și două insule a fost o compoziție mai atrăgătoare.
Alte subiecte fantastice pentru siluetting sunt oamenii, copacii … într -adevăr, orice tip de articol cu un contur unic.
Acest tip de filmare va avea nevoie de o practică puțin, deoarece camera nu va înțelege ce tip de expunere doriți. Bucuria digitală este că puteți evalua o fotografie, precum și să o încercați încă o dată – mai ales într -o scenă de genul acesta, unde aveți un pic de timp pentru a obține fotografia chiar înainte de apariția soarelui. Fiți conștienți că contorul dvs. de expunere poate indica faptul că sunteți excesiv sau subexpuneți scena.
Cea mai simplă metodă de a obține rezultate grozave este să filmezi în modul manual, precum și să setați orice. Mențineți scorul ISO cât mai scăzut, precum și schimbați-vă viteza obturatorului, precum și deschiderea în funcție de structura pe care doriți să o atingeți, gândindu-vă la profunzimea câmpului, precum și la orice tip de impacturi de expunere lungă pe care puteți încerca obține.
***
Folosesc toate metodele de fotografie de călătorie de mai sus pe o bază de rutină atunci când sunt afară, precum și în lume, căutând să pun un punct de vedere nou pe o scenă familiară. Desigur, aceștia sunt subiecți complexi individual de abordat, precum și va fi nevoie de timp pentru a stăpâni fiecare dintre ei, cu toate acestea beneficiile merită extrem de mult. Începeți doar prin a alege o metodă, precum și de a lucra la ea cât de des puteți. Cu practica de rutină, aceasta va ajunge să fie a doua natură, precum și puteți trece la altul.
Fotografia de călătorie este un proces lent, cu toate acestea, este unul plin de satisfacții dacă sunteți dispus să vă puneți în muncă. Dacă vă propuneți dezvoltarea, precum și nu perfecțiunea, veți face imagini de călătorie mult mai bune (și mai avansate) în cel mai scurt timp!
Laurence și -a început călătoria în iunie 2009, după ce a renunțat la viața de afaceri, precum și a căutat o modificare a peisajului. Blogul său, Găsirea universului, își catalogează experiențele, precum și este o resursă minunată pentru sfaturi pentru fotografie! De asemenea, îl puteți descoperi pe Facebook, Instagram și Twitter.
Mai multe sfaturi despre fotografie de călătorie!
Pentru sfaturi mai utile de fotografie de călătorie, asigurați -vă că inspectați restul seriei de fotografie de călătorie Laurence:
Partea 1 – Exact cum să faci fotografii de călătorie experte
Partea 2 – Exact cum să filmezi fotografia de călătorie perfectă
Partea a 3 -a – Echipament pentru cameră: Exact cum să nu termini cu echipamentul greșit
Partea 4 – Exact cum să faceți fotografia perfectă: tehnici avansate
Partea 5-7 sfaturi post-procesare pentru a vă îmbunătăți fotografiile de călătorie
Rezervați -vă călătoria: sfaturi logistice, precum și trucuri
Rezervați -vă zborul
Găsiți un zbor ieftin folosind Skyscanner. Este motorul meu de navigare preferat, deoarece caută site -uri web, precum și companii aeriene de pe glob, astfel încât să nu înțelegeți întotdeauna nicio piatră